8月很忙，当时间轮转到下半年，各大美术馆和艺术机构纷纷开启下半年的重要展览，从关注90后新生代艺术力量，到中法文化交流，大家都在探讨当代语境下的经典与未来。本期4个好看又好玩的展览，跟着艺术ONE先睹为快吧~

断裂的一代

90后的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份

地点：顺义区天竺镇台村南格拉斯路松美术馆

时间：08月20日-12月04日

“断裂的一代”的出现，标志了中国当代艺术的一次重大转折。

费亦宁

后人类时代的

虚幻与真实

侯子超

当下文化语境

中的人与自然

刘昕

探索后形而上

的世界

马海伦

关注新疆本土

潮流文化

蒲英玮

公共领域中的

多重身份

王梓全

互联网下的真

实世界

袁可如

历史切片中的

个体困境

张季

皮囊下暗涌的

生命旋律

张移北

被材料塑造的

艺术家

张月薇

第三文化居民

数字原住民

张子飘

绘画的普遍性

肉体与精神

关联

郭宇恒

游走于现实与

虚幻的矛盾体

本次展览由策展人崔灿灿担纲策划，是90后一代最为代表的艺术家的首次集中的展出，参展艺术家有费亦宁、郭宇恒、侯子超、刘昕、马海伦、蒲英玮、史莱姆引擎、孙一钿、王梓全、袁可如、张季、张移北、张月薇、张子飘。

“断裂的一代”是对他们的梳理和总结，首次以群展、采访和出版的方式，尝试全面地审视发生在中国的一场不可逆的文化转向。

《哈萨克新娘》，马海伦2019，艺术微喷

《庇护所》，孙一钿

2021，布面丙烯

《不再滚动的球》，孙一钿

2017，布面丙烯

当下，90后的现状成为我们必须⾯对的现实。尤其是这些艺术家的“展览”早已初具规模，前⼏代⼈却难以理解和共情这种新艺术时，他们为何快速地成为市场的宠⼉，为何“毕业就职业”，为何会⼼⽆旁骛的选择这种艺术观和世界观，和⽼⼀代艺术家对⼈设、艺术道路、社会终极的想象完全不同。

《同代人》（新万神殿），蒲英玮2021~2022，400x240cm

《OVOMixing》，史莱姆引擎2021，空间装置

《爱与干扰II》，费亦宁2022，176x37x57cm

展览将聚焦新世纪的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份环境对这一代人的影响，呈现他们对于过去艺术传统的终结，新的时代在这里全面开启。

马丁·马吉拉

在木木美术馆

地点：东城区隆福寺街95号木木艺术社区

时间：08月18日-12月04日

艺术家、前国际知名服装设计师马丁·马吉拉，在其亚洲⾸次个展中，通过⼀系列全新委托创作的装置、雕塑、⾏为表演、拼贴、绘画和影像作品，以迷宫为概念重构美术馆空间。

《瓦尼塔斯/虚空》，2019硅胶和天然染⾊的头发，90x245x50厘⽶作品由艺术家和ZenoX画廊（安特卫普）惠允©PierreAntoine

“马丁·马吉拉在木木美术馆”展览现场

木木美术馆，北京，2022

摄影：赵轶晗

图片由木木美术馆提供

本次展览由⽊⽊美术馆与曾在2021年主办马丁·马吉拉全球⾸次个展的巴黎⽼佛爷基⾦会美术馆联合呈现，由⽊⽊美术馆艺术总监兼⾸席策展⼈王宗孚和⽼佛爷基⾦会美术馆馆长黎贝卡·拉马什维德尔共同策划。

该展览包含50余件作品，拓展了巴黎⽼佛爷基⾦会美术馆展出的原有主题，通过互动⾏为表演激活《躯⼲》(2018-2022)、《制图学》(2019)等雕塑和装置，并将于美术馆外⽴⾯展⽰新版本的特定场域作品《纪念碑》(2021-2022)。

“马丁·马吉拉在木木美术馆”展览现场

木木美术馆，北京，2022

摄影：赵轶晗

图片由木木美术馆提供

在美术馆展厅内，马吉拉将构建⼀个独特的空间，带领观众体验⼀个别样的世界：原先的美术馆出、⼊⼜被相互调换，进⽽改变整个展览动线。在当前这个⼤众曝光和超可见性的时代，本次展览将揭⽰隐匿和含混性在马吉拉创作中的重要意义，关注艺术如何成为提出诘问的场所，以及私⼈与公共想法和观点的交流、采纳在何处得以实现。

永恒慕夏

线条的魔术

地点：东城区王府井大街1号嘉德艺术中心

时间：07月22日-10月30日

《永恒慕夏——线条的魔术》特展（TimelessMucha-TheMagicofLine）是一个绚丽多彩又令人兴奋的展览。本次展览将重新梳理阿尔丰斯·慕夏的绘画作品，并着重探究慕夏对20世纪六七十年代，东西方艺术与设计以及插画与漫画作品的影响。

阿尔丰斯·慕夏AlphonseMucha(1860-1939)

出生于捷克摩拉维亚（Moravia），早年赴法国求学，后成名于巴黎，尤其是在海报设计方面，他以独树一帜的艺术表现语言，开拓出一片全新的视觉领域。慕夏的这种艺术形式在巴黎被大众誉为“慕夏风格”，成为世纪之交“新艺术运动”（ArtNouveau）的典范，经过广泛的传播之后风靡全球。他的作品不仅启发了同时代的平面艺术家，也对后世艺术设计与漫画产生了深远的影响。

带有花卉图案的摩拉维亚民间工艺品之静物画

©慕夏基金会，2022(MuchaFoundation，2022)

和慕夏信托，2022(MuchaTrust,2022)

Rêverie《绮想》

©慕夏基金会，2022(MuchaFoundation，2022)

和慕夏信托，2022(MuchaTrust,2022)

《月亮与星辰》系列

©慕夏基金会，2022(MuchaFoundation，2022)

和慕夏信托，2022(MuchaTrust,2022)

本次展览用五个展区全面呈现了慕夏从崛起到永恒的艺术人生。

源自慕夏家族的近300件展品，除了慕夏最重要的作品与真迹手稿，更有影响其创作风格的藏品，以及慕夏的巨幅油画作品《斯拉夫史诗》制作的VR体验，仿佛戏剧演出般的作品，让观众沉浸其中。

慕夏咖啡屋陈设

慕夏咖啡屋

咖啡慕夏的作品成为当时商业设计最具艺术感的成功典范，同时他通过海报这种媒介方式，将艺术与生活紧密联系到了一起。他所绘的女性都有理性化的典雅，美丽和性感设计高度统一的特点，人物形象、装饰纹样字体，这些艺术元素构成的画风已经成为理想商品的代言，左右了购买者的欲望。

而且慕夏的设计风格不仅影响到了美国商业海报的风格，也漂洋过海影响到当时上海的商业艺术，对世界商业艺术的影响更是绵延至今。

地面飞行，空中降落

地点：黄浦区绍兴路25弄2号可见光艺术空间

时间：07月30日~09月14日

“地面飞行，空中降落”展览邀请了杜蒙、慕晨扬、赵赫、赵瑾雅、庄盐五位玻璃艺术家。通过多感互动、静态雕塑等多元创作形式，探索和展示玻璃艺术丰富的可能性。

Onceoponatime...(从前有一个故事...)

玻璃、综合材料，杜蒙

摄影：克里斯

展览现场

展览没有深奥晦涩的语言表达，没有刻意局限的主题设定。通过和而不同的艺术家及其作品，将“特别/平凡；思考/放空；浩阔/细小；矛盾/一致”等元素糅合呈现。没有刻意设置女性标签，而是在几位恰好为女性的创作者的艺术作品之中，传递出女性艺术家细微柔软却充满力量的艺术表达。

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策划/时尚家居内容中心

编辑/KKC

视觉/LZZ

图片/以上艺术机构

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